ZadarSnova2011


	Home O festivalu Raspored Kazalište Film Ulaznice Arhiva Kontakt

	Pon 8. kolovoz, Sv Dominik │ 21.30 Premijera U BITI Decipula Redateljica Vjera Vidov Autori, izvođači Iva Burčul (ples), Marta Musap (glas), Vedran Miočić Stošić - Gumeni (gitara) Tehničko oblikovanje Tomislav Kraljević - Shome Koprodukcija Kazalište lutaka Zadar, Zadar snova Produkcija U biti, Teatro VeRRdi, Zadar, Hrvatska Trajanje 30’ Decipula (lat. krletka) Ovo je priča o tri različite ljubavi. Ovo je priča o troje običnih ljudi koji su odabrali pustolovinu i spremni su ići do kraja. Ovo je priča u kojoj odluka stvara eksploziju. ... ovo je samo jedna priča... Pon 8. kolovoz, Sv Donat │ 22.30 ZADARSKI PLESNI ANSAMBL Tri Marije hojěhu Autorica, koreografkinja Sanja Petrovski Izvođači Martina Ružić, Nikolina Dolfić, Tea Kulaš, Stella Rončević, Sanja Petrovski Kostimi Marija Šarić Ban Savjetnica za pokret Petra Hrašćanec Herceg Savjetnik za glazbu Igor Cecić Glazba Izbor glagoljaške glazbe Svjetlo, ton Tomislav Kraljević Shome Grafički dizajn Srđan Babić Produkcija Zadarski plesni ansambl, Zadar, Hrvatska Trajanje 30’ Strast prema plesnoj umjetnosti dovela je Zadarski plesni ansambl u 20 obljetnicu postojanja. Raznolik tematski sadržaj, spoj suvremenog plesa s elementima fizičkog teatra i upotreba medija, okosnica su rada ansambla, koji ohrabrujući samo-kreaciju i stvaralaštvo, odano nastavlja otvarati područja susreta profesionalnih plesača i novih mladih talenata. Inspiraciju novoj plesnoj priči, koreografkinja i autorica Sanja Petrovski pronalazi u pjesmi ‘Tri Marije hojěhu’, zabilježenoj na zadarskom području u 16. stoljeću. Pjesma je pisana kurzivnom glagoljicom, a plesno oslikavanje starohrvatskog pisma autorica bazira na Labanovoj metodi suvremenog plesa. Prožimanjem likovnosti, pisane riječi i plesnog pokreta nastaje jezik razigranih plesnih sekvenci koje nas u neprekidnom cikličkom kretanju i nasumičnom promjenom mjesta događanja, odvode na staro, a ipak drugačije spiralno putovanje kroz vrijeme i prostor kružne rute crkve Sv. Donata. Pon 8. kolovoz, Ul. Borelli 3 │ 12.00 Doručak u 12 I čin Uto 9. kolovoz, Ul. Borelli 3 │ 22.45 Maškare II čin / Požar III čin Sri 10. kolovoz, Ul. Borelli 3 │ 19.30 Sapunica IV čin Koreodrama │ Choreodrama Tri sestre │ Three sisters Redateljica, koreografkinja Jasna Frankić Brkljačić Prema drami “Tri sestre“ A. P. Čehova Kostimi Marija Šarić Ban Svjetlo Ivo Nižić Glazba Izbor iz repertoara Tamare Obrovac i Transhistria Ansambla Sudionici Sanja Petrovski, Iva Burčul, Stošija Zrinski, Denis Brižić, Petra Hrašćanec Herceg, Sanja Zalović, Mimi Zadarski, Zlatko Košta, Ivica Antić, Deana Gobac, Jure Aras, Dalibor Brkić, Ante Dujić & Floorshakers, Marko Brkljačić, Stipe Nekić, Filip Mijić Producenti Ministarstvo kulture Republike Hrvatske, Grad Zadar, Zadarska županija i sudionici radionice Koproducenti UPUH Zagreb, Zadar snova Hvala Vatrogasnoj postrojbi Zadar i konobi “Tu mi je lipo“ Koreodrama “Tri sestre“ svoj idejni put započinje u večeri plesnog sola “Monoplay” 2010. Inspirirana plesom Sanje Petrovski, Ive Burčul i Stošije Zrinski, koreografkinja Jasna Frankić Brkljačić kvalitetu pokreta triju umjetnica dovodi u korelaciju s dramom A. P. Čehova “Tri sestre“, što poput ključa za dešifriranje pokreće cijeli niz rješenja za njeno uprizorenje. Koristeći jezik performansa koji je rezultat četverosatnog procesa, radionica postavlja četiri čina Čehovljeve drame. Sam proces unaprijed je dogovoren uz zadane teme rada i dramaturško-mizanscenski okvir s prostorima kreativne slobode. Takav pristup javnoj izvedbi polazi od stava da je svaka proba uz točnu koncentraciju umjetnički čin. Otuda proizlazi da trajanje stvaralačkog procesa, bilo u satima, mjesecima, ili godinama, ostaje važno za strukturu, a nije presudno za snagu umjetničkog čina. Uto 9. kolovoz, Sv Dominik │ 21.30 MINI TEATER & KAZALIŠTE HOTEL BULIĆ Ma and Al Redatelj Ivica Buljan Izvođači Senka Bulić, Marko Mandić Prema tekstovima Bernard-Marie Koltèsa i J. D. Salingera Glazba Mitja Vrhovnik-Smrekar Kostimi Ana Savić-Gecan Scenografija Slaven Tolj Glazbenik Tomislav Vedrina Produkcija Mini Teater, Ljubljana, Slovenija, Kazalište Hotel Bulić, Zagreb, Hrvatska Trajanje 60’ Ivica Buljan jedan je od najproduktivnijih hrvatskih redatelja, i među rijetkim redateljima današnjice poznat po obimnom radu s tekstovima francuskog pisca Bernard-Marie Koltèsa (1948-89), čije se drame razvijaju na tekstualnoj strukturi monologiziranih dijaloga. “Ma and Al” nastaje prema tekstovima Koltèsove drame prvijenca Sallinger (1977) i novelama J. D. Salingera o obitelji Glass. Tri zasebna monologa-perfomansa funkcioniraju kao cjelina u kojoj glumci izmjenično igraju likove iz novele i kazališnog komada. Granica između realnog i fiktivnog doživljaja postaje neodređena, dok se gledatelje, zatečene u sobi naslovnog para, interaktivno uvlači u zaigranu histeriju njihovog odnosa. Tekst visoko nabijenih dramskih situacija otvara teme o raspadu obitelji, američke demokracije i rata u Vijetnamu, teme moći i osamljivanja, odnosa klasičnog i suvremenog kazališta, umjetnosti i ratovanja. Sri 10. kolovoz, Sv Dominik │ 21.30 KRALJEVSKO POZORIŠTE ZETSKI DOM Rozamunda Redateljica Senka Bulić Izvođači Tihana Ćulafić (Rozamunda), Marinko Leš (Fulvio) Kostimi Oliver Jularić Scenografija, glazba Tomislav Ćurković Dizajn svjetla Nikša Mrkonjić Fotograf Jasenko Rasol Produkcija Kraljevsko pozorište Zetski dom, Cetinje, Crna Gora Trajanje 60’ Rozamunda je treći dramolet iz ciklusa “Drame princeza“ kojeg još čine Snjeguljica, Trnoružica, Stijena i Jackie. Princeze Elfriede Jelinek suvremeni su parodički pandan Shakespeareovim kraljevićima. One su mitovi u dekonstrukciji, anti-princeze koje se ne mogu boriti protiv sudbine koja im je namjenjena. Rozamunda je prisiljena priznati da je status žene nespojiv s pisanjem, a svaka ženska kreativna aktivnost osuđena na poraz. Stiješnjena između tjeskobne krize žene pisca i silovitog, ali ambivalentnog odnosa s partnerom Fulviom, Rozamunda postavlja pitanje određuje li lik “spisateljice“ njezino vlastito tijelo. Rozamunda je odgovor na kritiku lakanovske psihoanalize američke poststrukturalističke filozofkinje Judith Butler i njezinu teoriju o diskurzivnoj konstrukciji tijela. Spisateljica Rozamunda se pokušava istrgnuti iz simboličkog poretka čime podriva osnove tvorbenih kategorija identiteta kao što su žudnja, seks i seksualni identitet. Čet 11. kolovoz, Forum │ 21.30 Premijera VIA NEGATIVA Miting istine Autor, izvođač Boris Kadin Tekst Bojan Jablanovec, Boris Kadin Umjetnički voditelj Bojan Jablanovec Produkcija Via Negativa, Ljubljana, Slovenija Rad Via Negative fokusira odnos izvođača i publike u realnom vremenu i prostoru, istražujući situacije koji aktiviraju odnos, njegove različite emocionalne, razumne, ili iracionalne reakcije, naspram tipiziranih, uobičajenih kolektivnih rutina. Jedna od tih situacija je Miting Istine. To je performans koji se ne boji pogledati najvećim istinama u oči, suočiti se sa njima i otpjevati ih. Performer je pjevač, narator, zabavljač, a prije svega ovca koja poziva na zajedništvo, na ono što nas čini ljudima, na najmanju mjernu količinu ljudskosti. Da bi se došlo do te mjere ovca se mora bespogovorno baciti u vrtlog pitanja smisla i istine, religije i mitova, ekonomije i politike, Balkana i Europe, globalnog zatopljenja i ledenog doba, nafte i vode, ovce i majmuna... Ovca ne poznaje granice tabua, ona ih svjesno krši znajući da je zajednica uz nju. Ovca zna da se sve dogodilo jedino onako kako se moralo dogoditi. I hrabro se drži te činjenice. Ovca zna da bez prošlosti nema budućnosti. Miting Istine je svojevrsni crni cabaret, posveta svim ovcama zbog kojih smo danas to što jesmo. Pet 12. kolovoz, Sv Dominik │ 21.30 ORIAN THEATRE Beckett Redatelj, koreograf, izvođač Mehdi Farajpour Prema monodrami “Krappova posljednja vrpca“ Samuela Becketta Zvuk Masoud Mardan Scenografija, kostim Mehdi Farajpour Asistent redatelja Stanislaw Bitka Savjetnik redatelja Youngoh Won Fotograf Sangdon Yun Produkcija Orian Theatre, Pariz, Francuska Trajanje 45’ Monodrama “Krappova posljednja vrpca” (1958) smatra se Beckettovim najautobiografskijim djelom. Stari gospodin Krapp sjedi sa svojim magnetofonom. Slušajući bilješke mlađeg sebe snimljene na audio vrpcama prisjeća se prošlosti u potrazi za smislom života koji je za njim. Danas mu je rođendan, 69-ti, za priliku koju Krapp poseže za trakom kad je navršio 39. Kutija... 3, traka... 5... : "Možda su moje najbolje godine prošle. Dok je postojala nada sreći. Ali, ne bih ih poželio natrag. Ne s vatrom u meni sada. Ne, ne bi ih želio natrag." Krapp nepomično zuri ispred sebe. Vrpca se vrti u tišini. Nekoliko je godina redatelj Mehdi Farajpour tražio pravi način uprizorenja svoje vizije o Krappu. Razlog tomu je Beckett koji vam, prema riječima redatelja, ne dozvoljava da na sceni radite što želite. Prije ili kasnije završite u atmosferi koju vam on diktira. Mehdi Farajpour odlučuje ipak upustiti se u izazov. Koncept je proći kroz bit Beckettove ideje, tekst, i ući u pokret, ples. Sub 12. kolovoz, Sv Dominik │ 21.30 TEATR A PART Klepysdra Autor, redatelj Marcin Herich Koautorica, izvođačica Monika Wachowicz Glazba Fragmenti djela grupe Archive i Keith Jarretta Tekst │ Text Dio pjesme Ryszarda Krynickog "Thirty-year Woman" Fotograf Przemek Wiśniewski Produkcija Teatr A Part, Katowice, Poljska Trajanje 40’ Teatr A Part stvara autorske projekte metodom vizualnog pripovijedanja. Njihov je rad prepun simbola i metafora na svim razinama umjetničkog govora. Na polju osjetila, ponire duboko u prirodu čovjeka i tajne postojanja, u značenja koja su neopipljiva. Klepsydra, riječ na poljskom jeziku nosi dva značenja, ona je pješčani sat, ali i osmrtnica; metafora neizbježne prolaznosti vremena, života, i najava pogreba. “Klepsydra“ je intimni solo u senzibilnoj izvedbi Monike Wachowicz, spoju poezije tijela, gesti i emocija. “Klepsydra“ je portret tridesetogodišnje žene, ilustracija boli, patnje i nepodnošljive samoće. Njeno je tijelo tek komad mesa oko beživotnog srca. Njena duša traži svoje utočište među Zaboravljenima. Ned 14. kolovoz, HNK Zadar │ 21.30 SANTASANGRE Seigradi concerto per voce e musiche sintetiche Koncept Diana Arbib, Luca Brinchi, Maria Carmela Milano, Dario Salvagnini, Pasquale Tricoci, Roberta Zanardo Video uživo Diana Arbib, Luca Brinchi, Pasquale Tricoci Skladatelj i zvuk uživo Dario Salvagnini Izvođačica Roberta Zanardo 3D vizualizacija Piero Fragola 3D animacija vode Alessandro Rosa Glas i violina H.E.R, Violončelo Viola Mattioni, Puhački instrumenti Giacomo Piccioni Kostim Maria Carmela Milano, Fiamma Benvignati Autorica fotografije Laura Arlotti Koprodukcija Romaeuropa Festival 2008, Romaeuropa Promozione Danza, Sistema Teatro Marche / Inteatro with the contribution of Città di Ebla Produkcija Santasangre, Rim, Italija Santasangre istražuje onaj prazan prostor koji postoji izvan definiranog jezika. Njihov je cilj otvoriti put novim strukturama, dodirujući najznačajnije stilove izvedbenih umjetnosti, poput videa, glazbe, body art-a i dizajna estetike okoliša. Potreba izražavanja odvodi rad grupe i dalje, izvan svake partikularnosti i svakog komplementarnog iskustva, koje se ostvaruje u snažnom spoju raznovrsnih kazališnih izraza. “Seigradi“ je priča o vodi, elementu koji omogućuje život. I poput vode predstava-koncert sintetizira iz sebe i neposrednog okruženja život, odnosno tijelo-pokret. Glas i zvuk, kao i slika okoliša bivaju pred našim očima stvoreni samim plesom. Na poetski način kazališta apokalipse jedna plesačica i jedan hologram kreiraju sliku rađanja života i njegovog tijeka. Znanstveni ratio i spiritualni doživljaj spojeni su u simfoniju o savršenstvu prirode u svoj ljepoti njene neizrecive jednostavnosti.